私人映畫

        鏡頭一開始拍攝一扇打開的落地窗，襲地的窗簾被風吹的緩緩擺動。接者鏡頭一轉，來到西班牙布尼奧爾的番茄節，番茄如雨般潑灑而下，人人都被鮮紅色的番茄沾染。然而導演以俯角鏡頭從正上方拍攝人群，塑造出對歡樂氣氛的疏離感，再抽掉高聲吶喊的背景音，整個畫面反而流露出一股詭異、怪誕的氛圍。在這氛圍下，Eva （Tilda Swinton飾）和Franklin（John C. Reilly）相戀懷孕…

　　小說改編電影往往吃力不討好，若是以內心獨白為主的小說，改編電影採用相同敘事策略很容易讓電影淪為小說的附庸。但是開場的建立鏡頭，＜凱文怎麼了＞就宣告了導演Lynne Ramsay是個善用畫面說故事的影像工作者，也讓＜凱文怎麼了＞不落俗套，用電影語言呈現這一爭議的母子關係。

　　電影敘事以雙線進行：主線是母親Eva在兒子Kevin入獄後的生活；支線則從懷孕，到Kevin犯下大罪作結。

　　犯罪者傷害最重的，除了被害人和家屬之外，就是和自己最親的家人。對於加害人家屬的處境，受害人家屬不諒解不說，更多的是外在眼光的歧視和不諒解。

　　導演對這樣壓迫的環境，很俐落的用一面潑灑紅漆的牆來表現。Eva為了磨掉紅色的漆，從磨石工具磨大範圍開始，到用金屬刮片用力的刮掉沾黏在窗戶上細小的殘餘，這段敘事交錯剪接在支線回憶當中，拉長處理時間，讓觀眾覺得這紅漆簡直如同噩夢一般怎麼樣都磨滅不掉。同時象徵了外在歧視緊緊的烙印在Eva身上，即使再努力也依然鮮明如初。

　　＜凱文怎麼了＞在顏色上的運用也有巧思。紅色作為象徵色，無所不在的出現在電影裡，除了已經提到過的番茄節和沾了紅漆的牆。Eva在賣場遇到受害者家屬時，著急躲身在架後。在這裡的畫面構圖，可以看到背景放的是滿滿的番茄罐頭。

此外，紅色的燈光也頻繁出現，像是Eva在餐廳獨自用餐，或是萬聖節開車回家的路上。

　　值得注意的是回憶的最後一場戲，Kevin在學校的大屠殺，導演並沒有選擇在這場戲裡出現各種血肉橫飛的場景，反倒是抽離了血腥元素，只象徵性的拍攝射殺完後雙手歡呼致意的場面。然而，命案現場之外，卻讓紅色的燈光打在Eva身上。間接說明了加害人的家屬，其實也是被忽視的被害人。

　　＜凱文怎麼了＞的剪接風格和鏡頭語言也很突出，將生活中簡單的小事情風格化的放大。例如大特寫Kevin咀嚼食物的畫面，特意拍攝壓碎麥片的鏡頭還有土司將鮮紅的果醬擠壓而出，還有凱文咀嚼荔枝噴出的汁液。

　　另外聲音的運用上亦是如此。印象最深刻的一場戲，就是Eva推著剛出生的Kevin走在路上，聲音刻意放大嬰兒的嚎哭，嬰兒哭聲本該惹來母親憐惜，但是卻讓母親感到無比的厭煩。忽然，周圍響起工地的鑽地聲，這時候Eva卻流露出一股平靜和安穩的神情。聲音表情的位置被置換了，本來是噪音的工地聲竟然成為安撫煩躁的聲音。

　　看完電影，覺得其形式化和象徵性的語言運用的非常頻繁，包括圖形剪輯如母親和兒子洗臉的畫面、Eva咬碎蛋殼和Kevin咬碎指甲的指涉兩者互相憎恨卻又無比相似的雙身性。以上只是略就我印象比較深刻的稍微提出而已。我自己喜歡＜凱文怎麼了＞的地方是導演對影像的苦心經營上，雖然略顯斧鑿，但是在觀看上並沒有特別突兀。會讓我起雞皮疙瘩的，大概就是配樂吧！即使琵琶演奏的＜十面埋伏＞塑造母子對峙的意圖明顯，也表現了Eva困在家裡卻嚮往異國風情的心理，可是搭配在一起卻讓人發噱。此外Jonny Greenwood的音樂過於直白的歌詞也讓導演意圖流於刻意，算是美中不足之處。